"Euh, c'est quoi ça, la mode numérique et la mode virtuelle ?".

La mode numérique est un terme général souvent confondu avec la mode virtuelle. Ann explique la différence : "La mode numérique fait référence à l'utilisation de la technologie pour visualiser et développer la mode, souvent encore avec un produit final physique en tête. Pense aux outils numériques pour les designs et les prototypes ou à la réalité augmentée pour montrer les vêtements aux consommateurs avant même qu'ils ne soient produits."

"La mode virtuelle, en revanche, n'existe que dans le monde en ligne. Il s'agit d'une mode portée entièrement numériquement, souvent dans des environnements Metaverse ou dans des jeux tels que Fortnite ou Roblox. Cette mode n'est jamais produite physiquement, mais elle joue un rôle important dans l'expression de soi au sein de ces communautés virtuelles."

"Et qu'est-ce que je dois imaginer à ce sujet ?"

Un exemple de mode numérique est CryptoKicks, un projet innovant lancé par Nike, qui combinait mode physique et numérique. En investissant dans un NFT, vous receviez une chaussure numérique personnalisable — couleur, taille, etc. — produite en quantité limitée. Cette version numérique pouvait ensuite être échangée contre un exemplaire physique. Résultat : un produit exclusif et personnalisé, à la fois dans le monde virtuel et réel.

Les “skins” que les joueurs achètent dans des jeux vidéo comme Fortnite ou Roblox illustrent bien le concept de mode virtuelle. Ces vêtements pour avatars ne sont jamais produits physiquement. Leur diversité est impressionnante : vous pouvez adopter un look réaliste, comme le fait Mark Zuckerberg, ou vous transformer en… brie fondu. Rien qu’en 2023, Roblox a vu l’achat de 1,6 milliard d’items et d’accessoires de mode numériques.

En 2022, Decentraland a même organisé la toute première Metaverse Fashion Week, marquant l’entrée dans une nouvelle ère de la mode digitale. « La Metaverse Fashion Week a démontré tout le potentiel de la mode numérique et des interactions immersives », explique Ann. « Même si l’engouement est retombé, les marques ont tiré des leçons précieuses. Elles ont compris que les mondes virtuels offrent une opportunité unique de créer des liens profonds et durables avec leur public. Contrairement aux interactions superficielles des canaux traditionnels, ces environnements permettent de véritables expériences et échanges prolongés. »

"Où en est-on ?"

Ann constate que l’industrie de la mode reste souvent attachée à des méthodes traditionnelles de production et de vente, au lieu d’adopter pleinement les nouvelles technologies. « Malgré tout le potentiel qu’offre la technologie, le secteur de la mode reste étonnamment conservateur. Et pourtant, la mode numérique permettrait justement de rendre de nombreux processus plus efficaces, par exemple en réduisant le nombre de prototypes physiques. Cela représente un gain de temps, d’argent et de ressources. »

Envie d’en savoir plus sur l’avenir de la mode et de la technologie ?

Écoutez l’épisode avec Ann Claes dans notre podcast By Humans.

Rendez-vous sur By Humans : épisode 2

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